LAÍS MACHADO,1990
Laís Machado é artista transdisciplinar, graduade em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia, onde vive e trabalha. Desenvolvendo projetos multilinguagem e imersivos, seus trabalhos traçam cartografias improváveis, mapeamentos que ligam o íntimo ao cosmogônico. A variedade de suportes, materiais e práticas que sustentam sua produção ancora-se em temas que questionam representações de identidade, afrodiáspora, trauma colonial e os limites entre ciência e imaginação, entre o pessoal e o histórico, entre o museal – privado – e o coletivo – geográfico e urbano –, apontando, sobretudo, para a historicidade dos materiais que utiliza e interroga, revelando outras possibilidades de pensar o seu uso. Para Laís Machado, tudo é material. Sem distinguir hierarquicamente materiais e operadores, sua prática performa um olhar científico, desenvolvendo métodos e investigando como cada elemento se comporta e como poderia se comportar de outra forma. Entre seus trabalhos de maior repercussão está Sumidouro n.2 – Diáspora Fantasma (2023), instalação cinética de autoria compartilhada com Diego Araúja, comissionada para a 35ª Bienal de São Paulo. Há em sua obra um movimento permanente de produção da memória, que se manifesta por meio de miríades de provocações encarnadas em práticas tão diversas quanto história imaginada, contrafactualidades, neuromitologias, experimentos de pensamento e amostras geológicas como artefatos geopoéticos. Em Água Fóssil (2025), a artista faz uma releitura de seu trabalho Theaomai (2020) e reapresenta esculturas em rochas encontradas nos rios que cruzam Salvador e foram transformados em esgotos pelo projeto urbano nacional. Em Canção das Filhas das Águas (2019), recria a origem do universo a partir da mitologia iorubá das mulheres pássaros, ficcionalizando um futuro revolucionário e feminista, e conclui a série de videoarte iniciada com Elegia das Filhas das Águas (2018). Em seu trabalho mais recente, o livro-objeto O que é uma Pessoa Negra quando não é Deus ou Miserável (2026), expõe, num diário-objeto, o sofrimento psíquico alimentado em sua trajetória artística, como uma autópsia em terceira pessoa de uma figura negra e não-binária. Em 2016, fundou com Diego Araúja a Plataforma ÀRÀKÁ, território de pesquisa em arte contemporânea feita por pessoas negras, que em 2026 completa dez anos de uma produção consistente em linguagens híbridas. Seus trabalhos foram exibidos na 35ª Bienal de São Paulo (2023), SESC Pompeia (2022), Caixa Cultural (2025) e Akademie für Theater und Digitalität (Alemanha, 2026). Atualmente, desenvolve em parceria com Diego Araúja e Andrea Martins o projeto Novo Merindilogun, um dispositivo oracular acionado por ondas cerebrais que relaciona tecnologia oracular ancestral e eletroencefalograma em um espaço responsivo. A primeira etapa está prevista para o segundo semestre de 2026.
Laís Machado (Salvador, 1990) is a transdisciplinary artist with a bachelor’s degree in Performing Arts from the Federal University of Bahia, where she lives and works. Through her multilingual and immersive projects, their work traces unlikely cartographies—mappings that connect the intimate to the cosmogonic. The variety of media, materials, and practices that underpin their production is rooted in themes that question representations of identity, the Afro-diaspora, colonial trauma, and the boundaries between science and imagination, between the personal and the historical, and between the museum—private—and the collective —geographic and urban—pointing, above all, to the historicity of the materials they use and interrogate, revealing other possibilities for conceiving their use. For Laís Machado, everything is material. Without establishing a hierarchical distinction between materials and operators, their practice adopts a scientific perspective, developing methods and investigating how each element behaves and how it might behave differently. Among their most notable works is *Sumidouro n.2 – Diáspora Fantasma* (2023), a kinetic installation co-created with Diego Araúja, commissioned for the 35th São Paulo Biennial. Their work features a constant process of memory-making, which manifests itself through myriad provocations embodied in practices as diverse as imagined history, counterfactuals, neuromythologies, thought experiments, and geological samples as geopoetic artifacts. In Water Fossil (2025), the artist reinterprets their work *Theaomai* (2020) and re-presents sculptures carved from rocks found in the rivers that flow through Salvador and were transformed into sewers by the national urban development project. In Song of the Daughters of the Waters (2019), they recreate the origin of the universe based on the Yoruba mythology of bird women, fictionalizing a revolutionary and feminist future, and conclude the video art series that began with Elegy of the Daughters of the Waters (2018). In their most recent work, the book-object *What Is a Black Person When They Are Neither God Nor Miserable* (2026), they explore, through a diary-object, the psychological suffering that has fueled their artistic journey—like a third-person autopsy of a Black, non-binary figure. In 2016, they co-founded the ÀRÀKÁ Platform with Diego Araúja, a research space dedicated to contemporary art created by Black people, which in 2026 will celebrate ten years of consistent production in hybrid artistic languages. Her works have been exhibited at the 35th São Paulo Biennial (2023), SESC Pompeia (2022), Caixa Cultural (2025), and the Akademie für Theater und Digitalität (Germany, 2026). Currently, in partnership with Diego Araúja and Andrea Martins, he is developing the Novo Merindilogun project, an oracular device activated by brain waves that combines ancestral oracular technology with electroencephalography in a responsive space. The first phase is scheduled for the second half of 2026.
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